Só música clássica

O compositor vai selecionar mais tarde esta peça em Si menor, em 4/4, Alla marcia e molto marcato , depois più vivo e, finalmente, stringendo al fine, para formar o movimento final da primeira das duas suítes, op. 46.

A sua estrutura é:

A1 (A1, a'1 - a2, a'2 - A1, A3) - A2 (b1, b'1 - b2, b'2 - B1, B3) - A3 (c1, c'1 - c2, c '2 - c1, c3) - Coda (no final do c3).

Dança árabe.
Allegretto Vivace
4/4, negra = 132, Dó maior

Grieg acreditava fortemente na importância da música na sociedade. Em diversas ocasiões, realizou concertos gratuitos para trabalhadores e para os pobres, tendo escrito depois de um deles: «Esta noite representa a concretização de um sonho da minha juventude: que, tal como na antiga Grécia, a arte deveria chegar a todos, precisamente porque … comunica de coração para coração. […] Que a arte possa pertencer ao povo!.
Tirado de O compositor Edvard Grieg na página da Embaixada Real da Noruega e Real Consulado Geral da Noruega

Isabel, foi dito muito bem. Naturalmente que a música, como qualquer outra das artes, está sujeita às padronizações impostas pola cultura dominante. É por isso que tentam por todos os meios afastar o povo das maravilhosas criações do espírito humano.
Quero lembrar três anedotas que vale a pena mencionar.
1.- Disse-me o Manuel Maria uma vez na minha casa passando dias de féria junto com a Saleta, “mira, André, se não tivesse existido Rosalia e apenas conservássemos a poesia tradicional chegaria bem como a mais alta expressão do nosso ser no mundo. Achas, por acaso, que há mais alta poesia que aquela cantiga popular que diz:

Lembras-te, minha amada,
daquela noite de verão?
Tu contavas as estrelas
eu, as areinhas do chão.”

2.- Escuitando um concerto de Milhadoiro, quando a gente pedia mais outra peça, um dos músicos – não lembro seu nome – disse ao público que a peça que haviam de interpretar a continuação era uma das músicas mais fermosas que se tinham nunca composto, que o seu compositor nunca estudara em conservatório nenhum e que essa peça se estivesse no catálogo de Mozart teria sido considerada uma das mais elevadas expressões do espírito (mas, Avelino Cachafeiro nunca teve um Ludwig von Köchel nem um Johann Nikolaus Forkel que estudasse e historiasse a sua vida como este último fez com Johann Sebastian Bach!). Embora, eu não dudo de nenhuma das maneiras que a Moinheira de Chantada é música culta. Claro, e da mais elevada composição [quero que se me entenda, não quero comparar, nem de longe, a Avelino Cachafeiro com Mozart ou Bach. Quando se fala dum músico capaz de compor o Réquiem em Ré menor ou a Paixão segundo São Mateus,, está claro que estamos a falar de uma outra história]

3.- Uma vez olhei chorar uma senhora quando escuitava a Tocata e Fuga em Ré Menor tangida no órgão da catedral de Alcalá de Henares. Minha mulher perguntou-lhe se algo lhe passava e ela diz somente “é que esta música...”. Perguntei-lhe se sabia de quem era a música e ela respostou-me em castelhano “Ai, filhinho, quando era pequena na Alcárria tinha que ir pastorear ovelhas e não pude ir à escola” A senhora era analfabeta!

Estas anedotas fazem repensar a sério tanto o mundo no que nos tocou viver, quanto as classificações taxidérmicas que nos impõem sem muitas vezes darmos conta. Eis porque a tua resposta vem à tona.
Muito obrigado, Isabel. Fique com bem, queridinha.

(Tento me exforçar no Facebook postando música da chamada “culta” para os meus amigos... e todo o resto da gente mas, não sei quanto hei durar).

Jean-Jacques Rousseau (Genebra, 28 de junho de 1712 — Ermenonville, 2 de julho de 1778) é muito mais conhecido como filósofo e pensador político que como teórico da música e compositor. Que pessoa, minimamente formada, não tem lido o Discurso sobre a Origem e Fundamentos da Desigualdade Entre Homens, o Emílio, ou Da Educação o romance A Nova Heloísa ou o Contrato Social?

Muito menos conhecidos são os seus trabalhos em volta da música, seja como teórico, seja como compositor.

Ele é provavelmente menos músico que filósofo e teórico político e ainda muito menos como o inventor de um sistema de notação musical. No entanto, nessa empresa empenhou os seus dous primeiros textos teóricos: Projet concernant de nouveaux signes pour la musique (1742) [Projeto para nova notação musical, 1742] e a Dissertation sur la musique moderne (1743) [Ensaio sobre a Música Moderna (1743)]. O primeiro texto, de longe o mais curto dos dous, é uma proposta à Academia de Ciências. Os comissários encarregados de examinar o sistema de escrita proposta pola Convenção de Genebra não eram tão entusiasmados quanto ela esperava. Eles viram a mesma cousa - erradamente - a simples reiteração de uma notação desenvolvida no século anterior por Jean-Jacques Souhaitty. As acusações - algumas injustificadas - dos comissários da Academia, levou Rousseau a publicar um segundo texto, o Ensaio sobre a música moderna, destina-se a ambos os defender e corrigir o sistema de classificação descrito no projeto.

Eis a ligação com o texto em francês e tradução a par para inglês:

http://www.normanschmidt.net/Rousseau.htm


Em relação com a teoria musical são de salientar a LETTRE SUR LA MUSIQUE FRANÇAISE. 1752. Forneço para o leitor curioso a ligação com o texto em francês

http://www.chmtl.indiana.edu/tfm/18th/ROULET_TEXT.html

E uma tradução para português:

[url]http://www.unicamp.br/~jmarques/trad/ROUSSEAU-Carta_sobre_a_musica_francesa.pdf [/url]


Ainda o genebrino deu ao prelo o DICTIONNAIRE DE MUSIQUE PAR J. J. ROUSSEAU. 1753 -1764, décembre. (eis o link:

http://rousseaustudies.free.fr/Dictionnairemusique.html


E em 1781, três anos após a sua morte, viu a lume o ESSAI SUR L'ORIGINE DES LANGUES, où il est parlé de la Mélodie, et de l'Imitation musicale.

http://classiques.uqac.ca/classiques/Rousseau_jj/essai_origine_des_langues/origine_des_langues.pdf

Nesta obra Jean-Jacques Rousseau coloca a melodia antes da música, pois permite a humanização do homem natural, enquanto nega qualquer valor para a harmonia da emoção. A melodia é a transcrição das paixões humanas expressas polos homens por meio da música, especificamente definidas por sua perfectibilidade, isto é, sua capacidade de adquirir e desenvolver todas as faculdades e a imaginação, improvisando sua história em uma temporalidade não predeterminada por qualquer harmonia mais ou menos pitagórica.

Deixo cá Abertura de Le Devin du Village, ópera num ato estreada em 18 de outubro de 1752 no castelo de Fontainebleu ante Louis XV e a corte.

Veja-se a analise em:

http://jean-claude.brenac.pagesperso-orange.fr/ROUSSEAU_DEVIN.htm