TUDO MÚSICA

Nasceu a 29 de Fevereiro 1952 em Valdrães - Tui (Galiza). Estudou nos Conservatórios de Vigo, Madrid e Schaffhausen (Suíça), sendo discípulo de Rodolfo Halffter e Agustín González de Acilu em composição, e de Janos Meszaros em fagote.

Em 1972 fundou as Juventudes Musicais de Vigo e em 1976, com o grupo Letrinae Musica, apresentou em Compostela e Vigo o movimento novo-neo-new-dadá Quadrado de Pi para sacudir a infâmia que deitara no país o excrementíssimo ditador. Em 1980 criou a editora de música Arte Tripharia onde gerou um amplo catálogo de partituras e a coleçãoCorpus Musicum Gallaeciae. Também promoveu revistas polêmicas como “La Matraca”, feita por estudantes do Real Conservatório S. de Música de Madrid, e “Da Capo” (Panfleto musical independiente del país). Nasceu a 29 de Fevereiro 1952 em Valdrães - Tui (Galiza). Estudou nos Conservatórios de Vigo, Madrid e Schaffhausen (Suiça), sendo discípulo de Rodolfo Halffter e Agustín González de Acilu em composição, e de Janos Meszaros em fagote.

Em 1972 fundou as Juventudes Musicais de Vigo e em 1976, com o grupo Letrinae Musica, apresentou em Compostela e Vigo o movimento novo-neo-new-dadá Quadrado de Pi para sacudir a infâmia que deitara no país o excrementíssimo ditador. Em 1980 criou a editora de música Arte Tripharia onde gerou um amplo catálogo de partituras e a colecção Corpus Musicum Gallaeciae. Também promoveu revistas polémicas como “La Matraca”, feita por estudantes do Real Conservatorio S. de Música de Madrid, e “Da Capo” (Panfleto musical independiente del país).

Junto com Janos Meszaros elaborou em 1986 o projecto para uma escola internacional de música no conjunto histórico de Nuevo Baztán, povo e palácio barroco construído por Churriguera a 45 km de Madrid, mas as rivalidades da mediocridade política frustraram qualquer sucesso.

Alguns dos títulos das suas obras como o Oppius dei parecem ter uma intencionalidade beligerante, mas são só uma maneira algo irreverente, divertida e sonora de se rir das capelinhas de medíocres que pretendem controlar a música. Como compositor considera-se auto-excluído das máfias, dos grupos de poder e de qualquer ente que não defenda o direito dos criadores a viver do seu trabalho.

Das obras mais recentes devem ser destacadas: Prelúdio da Montanha Mágica, homenagem a Thomas Mann (Piano); Como a noite é longa, homenagem a Fernando Pessoa (Flauta-Oboé-Clarinete); Lábios de sabor a mar, (Coro a cappella, com versões para Quinteto de Metais, e para Voz e Piano); Quod nihil scitur, homenagem ao filósofo Francisco Sanches 'o céptico' e in memoriam J. M. Álvarez Blázquez (Órgão); Tálamo e túmulo, homenagem ao polígrafo Ricardo Carvalho Calero (Orquestra de Cordas); Borobó e Manuel María, (duos de Gaitas de fole); Brêtema de Dom Quixote, e André, (Piano); Alva (Violino só); O corvo da liberdade, a vontade que desafiou Deus, homenagem a Miguel Torga (Quinteto de sopros), encomenda da D.R. Cultura do Norte do Ministério da Cultura de Portugal, e incluída no filme de João Botelho "A terra antes do céu"; Saraquel (2 violinos); Minho azul (Banda sinfónica); Deu-la-deu, (Suite para Guitarra) dedicada à AGLP (Academia Galega da Língua Portuguesa). Toda a sua obra foi publicada em Arte Tripharia e há Teses de Doutoramento onde se estuda e analisa.

Assim mesmo, tem publicada uma colectânea de 93 artigos sobre música erudita e a incultura política galega aparecida na secção `O Bardo na Brêtema´ do hebdomadário galego A Nossa Terra. Nos Colóquios da Lusofonia, celebrados em Bragança em Outubro de 2006, apresentou uma comunicação posteriormente revista e publicada no Boletim da AGLP número 1 (2008) com o título Por un Corpus Musicum em liberdade.
É membro da Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) e defende a criação como um acto de liberdade. Também é um activo defensor dos direitos dos trabalhadores intelectuais porque isso encoraja a criação e o desenvolvimento económico, social e cultural.

Académico Fundador da AGLP (Academia Galega da Língua Portuguesa).

Do blogue do compositor: http://soutelo.eu/R_Soutelo-Abertura.php

O primeiro biógrafo de Johann Sebastian Bach, Johann Nikolaus Forkel (Meeder, perto de Coburg; 22 de fevereiro de 1749 - Göttingen, 20 março de 1818) relata:

“Ele (Bach) acabava de voltar de Weimar (1716), quando o príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen, grande amador desta arte, ofereceu Bach o cargo de diretor mestre da sua capela. Imediatamente entrou na sua nova função que ele regeu por seis anos.”

É em 1717 quando acontece o anedótico duelo musical com Louis Marchand (Lyon, 2 de fevereiro de 1669 — París, 17 de fevereiro de 1732), compositor e organista francês que com tanta riqueza tem contado Forkel. A vida sorri o grande Bach, mas em 1720, estando de viagem com o príncipe Leopold a tragédia bateu imisericordiosa nele. Em 7 de julho (a data não é ainda de todo certa) chega-lhe a nova da morte repentina de sua primeira esposa, Maria Bárbara Bach.

Muitos musicólogos tem assinalado que foi na memória da querida esposa, prima sua em segundo grau, com a que tivera sete filhos, que ele transido de dor compôs a Partita para violino só n.º 2, BWV 1004, e notadamente a última seção, a Chacona.

Desta incrível obra tem dito Johannes Brahms em carta a Clara Schumann:

“A Chacona BWV 1004 é na minha opinião uma das obras mais maravilhosas e misteriosas da história da música. Adaptando a técnica para um pequeno instrumento, um homem descreve um mundo completo com os mais profundos pensamentos e sentimentos mais poderosos. Se eu pudesse imaginar-me a escrever, ou até mesmo conceber esta obra, tenho certeza que a emoção extrema e tensão emocional haveriam me deixar louco.”

Nos tempos mais recentes a musicóloga Helga Thoene analisou com precisão a Chacona e encontrou que Bach compusera realmente um tombeau, isto é, um canto fúnebre.

De acordo com Helga Thoene os temas são tomados de diversos corais luteranos, dispostos num significado preciso. Neste teor é interessante notar que Bach muitas vezes nas suas obras inclui enigmas e mensagens codificados, que ao longo do tempo foram descobertos.

Segundo Thoene a melodia esconde o canto coral Den niemand kann Zwingen Tod (A morte não pode vencer ninguém). Em seguida uma liturgia coral Cristo em Todesbanden (Cristo foi condenado à morte, mas através de sua morte quebrou o empate.), o canto coral termina com a palavra Aleluia e o canto coral Vom Himmel hoch da komm ich her (Das alturas do céu, do que eu venho aqui) para simbolizar a esperança.

Na partita a primeira parte da Allemande a transcrição digital mostra a suma dos números 81 (40 de Maria + 41 de Bárbara) e 158 (a suma de 58 – Johann -, 86 – Sebastian – e 14 – Bach -). E a busca de novos quebra-cabeças na partita pode continuar.

Para além destas pesquisas, o que sim fica é o enorme sentimento que transmite a Chacona, no vídeo tangida polo grande violinista Leonid Borisovich Kogan (em russo Леонид Борисович Коган) um dos mais grandes violinistas do século XX, a par do gigantesco David Fyodorovich Oistrakh (em russo Давид Фёдорович Ойстрах). Kogan morreu quando viajava da Áustria para a URSS e ia oferecer um concerto com seu filho Pavel, também violinista.

Neste vídeo toca um Stradivarius de 1736, o Iussupov.

Cara Isabel, algumas considerações respeito do teu comentário:

1.- A Chacona, gênero musical que utiliza a forma musical baseada na variação de uma pequena progressão harmônica repetida em basso ostinato, muito provavelmente é de origem espanhola. Nas suas origens, quase com certeza, foi uma dança-canção de ritmo rápido em compasso ternário, mas já em acabando o século XVI tinha-se tornado uma dança mais lenta.

Uma Chaciona clássica pode escuitar-se nesta obra de Juan Arañés “Chacona a la Vida Bona”.

2.- Já por volta do século XVII tinha sido concebida apenas como um conjunto de variações numa progressão harmônica em contraposição à variação baseada no padrão melódico do baixo. Passar daí para a Passacaglia – que a princípio eram melodias bastante diferentes, ainda com o mesmo compasso de 3/4 – tinha de ser questão de tempo. De fato já Monteverdi e Frescobaldi utilizaram esse nome mas com um ritmo de sarabanda, que era, aliás, muito grata a Couperin e Lully, que a usavam para as suas obras cênicas.

E, com efeito, em Dietrich Buxtehude (provavelmente Bad Oldesloe, 1637 – Lübeck, 9 de maio de 1707) [escuite-se a Chacona em Mi menor, no vídeo instrumentada por Carlos Chávez], a distinção já não é possível. Tinha-se tornado uma melodia muito mais solene.



Em Johann Pachelbel (Nuremberg, 1 de setembro de 1653 — Nuremberg, 3 de março de 1706) na chacona (sob o nome de Cânone em Ré Maior) a solenidade é abrumadora.

Escuite-se o Cânone de Pachelbel:

Cumpre dizer que George Frideric Händel, compositor dotado duma capacidade inexaurível de invenção de ideias, usou o termo de Chacona na Suíte em Sol Maior com 62 variações.

mas, esta composição pouco tem a ver já com a chacona de Juan Arañés.

3.- A Partita para só violino n.º 2, BWV 1004, desenvolvida em cinco partes ou movimentos: Allemande, Courante, Zarabanda, Giga e Chacona (quer dizer, como muito bem apontaste, é uma Suíte) e escrita com muita provabilidade em 1720, tem várias características que a tornam bastante “diferente” às outras suítes de qualquer outro compositor:

a) A Allemande insinua o tema de base, que continuará regendo o conjunto da obra, até a Chacona, que o desenvolverá plenamente.

b) Enquanto os quatro primeiros movimentos são um tradução da suíte de danças barrocas alemãs, o sombrio caráter do conjunto da obra torna-se agudíssimo com a monumental Chacona que termina a obra.

c) A Chacona, movimento final em Ré menor, dura entre 12 e 15 minutos, o que é mais que o total dos outro quatro movimentos.

d) O Tema, introduzido nas etapas iniciais da chacona é o ritmo habitual, com uma progressão de acordes com base no padrão no baixo D | D, C # | D, B ♭ | G A | D, produzindo uma série de mudanças na sequência do movimento até a apoteose final.

e) e naturalmente, está escrito do punho e letra de Bach em compasso ¾

4) Todos os músicos que se têm achegado à Chacona de Bach respeitaram nas suas adaptações o espírito e a música do compositor de Eisenach .

Dentre as que conheço estas:

Para violino e piano (Mendelssohn):

http://erato.uvt.nl/files/imglnks/usimg/c/c7/IMSLP22485-PMLP04292-Bach_-_Chaconne__Mendelssohn_accompaniment__piano.pdf

Para violino e piano de August Wilhelmj:

http://216.129.110.22/files/imglnks/usimg/3/32/IMSLP60970-PMLP04292-Bach_Wilhelmj_Chaconne_piano.pdf


Para piano de Dante Michaelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni :


http://216.129.110.22/files/imglnks/usimg/4/4b/IMSLP03613-Bach-Busoni_Chaconne.pdf


Para piano mão esquerda de Johannes Brahms, n.º 5 dos 5 Estudos (Chacona só).
[Não dei encontrado a partitura]


Ainda que a chacona entrou em declínio com o classicismo, um Beethoven ainda escreveu as 32 Variações em Dó menor com essa forma. E Johannes Brahms manteve a forma no último movimento de sua Sinfonia número 4.

Nos tempos modernos usou da chacona Philip Glass (Baltimore, 31 de janeiro de 1937) na Sinfonia nº 3, terceiro movimento (movimento lento) (1995) e a compositora japonesa Michiru Yamane na Chacona em Dó menor da trilha sonora de Castlevania: Symphony of the Night, versão Saturn.

E para pôr aqui um grande instrumentista de guitarra, eis a interpretação feita da Chacona da Partita n.º 2, BWV 1004 de Andrés Segovia

Bem longe todos esses músicos, os transcritores e os intérpretes, do “romanticismo” que denuncias e bem achegados tanto à escrita de Johann Sebastian Bach quanto ao seu espirito, tal como o grande violinista soviético Leonid Borisovich Kogan no meu anterior post.

O grande David Oistrakh e seu filho, Igor Oistrakh junto com Leonid Kogan e o filho, Pavel Kogan interpretam o Concerto para quatro violinos de Vivaldi no teatro do Conservatório de Moscovo em 1966.

O filmação é da antiga televisão soviética.